刚过去的2023年被称为“转变”之年，全球性事件和经济趋势让各行各业都深受影响，人们质疑一切，建筑业更是饱受争议。然而，在这个行业被大肆唱衰的时代背景下，我们仍坚信建筑学永不消亡，在变革与不确定中，依然充满机遇。
当代的建筑师已不再局限于设计与建造，而是掌握丰富多元的学科知识，规划统筹，甚至需要构建整个系统。所以，我们一直认为建筑师的活动不仅仅是“造房子”，而是完全可以延伸发展至任何一个有空间需求属性的领域中，无论室内、展览、景观、公共艺术，乃至近年备受瞩目的虚拟空间创建，诸如元宇宙、游戏、科幻电影等等。
也是由此观念的支撑，在刘昊威创立CAA建筑事务所之初至今，一直坚持不断实践与突破传统建筑学的边界，跨越多个领域创作，这其中也包含一系列的室内空间设计项目。在此，我们精选了2006年至2023年，CAA在各个类别的代表性室内设计作品呈现。
“我们的室内项目中，不仅仅是为解决功能使用、处理空间关系，也不是一味的展现审美和品味、材料与细节，而是创造每一个作品都成为在现实环境中超现实、有灵魂的生命体。”
—— 刘昊威
文化艺术
Art & Culture
扬 · 画廊
Yang Gallery
2010
北京
CAA在设计Yang Gallery时更希望人们忘记建筑、忘记设计，空间形态成为隐去的背景，只留下艺术品被完整呈现。中央的白色体块将接待、咖啡、办公等等功能整合在一起，形态的概念来自于正在融化的冰块，设计通过这种方式削弱了功能体量的突兀感，使其与整个空间的关系更为和谐。
层层向内微曲的弧度，控制了视觉元素的节奏，节制地拨动着人们的视神经。这个相当大且内容丰富的体量就这样在人们欣赏艺术品的时候安静淡出。
时尚造型
Fashion Studio
东田造型北京旗舰店
Tony Studio Beijing Flagship Store
2006
北京
对原有小独栋建筑的四层空间进行了改造，将B1层5米高挑高空间中增加了夹层，给予该项目丰富的功能，将时尚造型、摄影工作室、咖啡吧、餐厅等各类生活方式体验的项目都融入其中。将白色的未来主义设计语言，运用在三维曲面形成的立体空间上，利用贯穿全楼的旋转楼梯在空间中形成不同方向动感的弧线，由这些弧线如流水般的穿插连接，将各个功能空间自然组织起来。
东田造型无锡店
Tony Studio Wuxi
2008
无锡
空间里容纳了三个形态各异，互不相连，又有机分布的体量，给予了不同的功能。设计充分考虑到这三个实体之间的虚空间的尺度、形态，加上没有一处直角的异形曲面墙体和不同层次的地面地台，形成了一个趣味的流动空间，一个让人穿行其中的游戏场所。
所获奖项 Awards:
- 美国《Interior Design》最佳商业空间奖 / 2009
Best Commercial Space 2009 Awarded by Interior Design
- 美国《Interior Design》最佳色彩运用奖 / 2009
Best Colour Solution of Golden Beach 2009 Awarded by Interior Design
MQ Studio
2018
北京
一片玫瑰金色的天顶从云层升腾，为来往行人带来超现实的视觉体验，吸引你进入，享受如梦般的蜕变。进入它，金色的河流从云层中升起，徐徐淌于天顶，又在某处顺流至地面。立面的云雾巧妙的成为了二维空间转向三维空间的介质，仿佛时空在这里倒转，一个超现实的空间就此诞生。
办公
Office
中世运国际物流办公空间
Sino-Worlink International Logistics Office
2015
北京
通过研究企业文化和运营模式，以及人们对“第三空间”的需求，CAA意图打破对办公空间传统的定义，融入情感，增加对未来的憧憬。
隔而不离是整个空间的设计思路，利用流动的线条巧妙的避免了实体分割造成的压抑感。三面玻璃幕墙使室内采光通透；再以入口接待区为整个空间叙事的开篇，一个灵动的白色多维曲面空间将私密、半私密空间与公共空间连接起来，带给人们与灵动、愉悦的空间体验。
医疗
Healthcare
嫣然天使儿童医院
Simile Angel Children' s Hospital
2012
北京
CAA运用了丰富的色彩以及多种类型的空间形态，目的是希望改变长久以来孩子及家庭对医院的担忧与恐惧，在重新定义并打造良好就医环境的同时，更为患者营造心理放松、享受快乐的氛围，成为真正关爱生命的场所。
雅樸麗德医美中心
Uplider Flagship Cosmetic Center
2018
北京
项目地基是一个进深较长的空间，采光不足，为打破此空间带给人们的幽闭感，CAA在此将墙体做了不同角度的线性转折，曲径通幽，平面的线条同立面线条随势起舞，重塑空间体验。
玻璃砖墙体通而不透的性质让它在保存功能分隔的同时，将空间的层次与神秘体现的意犹未尽。曲折的廊道将人导向转角处，楼梯在此意想不到的出现，这是一件允许欣赏者进入内部并走向上层的艺术作品。
所获奖项 Awards:
- Dezeen设计奖 / 2018
Dezeen Awards 2018
卓彦丽格医美诊所
Joan Clinic
2022
北京
该项目延续了CAA室内项目的设计理念，在一个动态的、具有生命力的空间中表现人对“身体美”的永恒追求，整体空间围绕有机、数字化、东方写意的设计语言展开。入口立面有如一个生命体的皮肤，生长出层层富有韵律、正在呼吸的“腮”，柔和的光影穿过，开合之间，打破了内外空间的边界，入口演变成为吸纳人们进入的“容器”。
具有仪式感的大堂空间沿中轴线展开，视觉尽端是一幅由中国传统水墨意象的石材几何构成的当代艺术作品，从中心向内看，它又由二维转换至三维，仿佛一个星际穿越的时空隧道。
所获奖项 Awards:
- WDA世界设计奖 / 2023
World Design Awards 2023
- GFDA全球未来设计奖 金奖 / 2023
Global Future Design Awards Gold Winner 2023
- MUSE设计奖 铂金奖 / 2023
MUSE Design Awards Platinum Winner 2023
餐饮
Restaurant
佐敦道餐厅
Jordan Road Tea Restaurant
2015
昆明
CAA通过将当地传统材料“竹子”的语言和数字化艺术的浪漫融合，构筑了一个“竹编穹顶”下的港式风味餐厅。传统的“竹编”元素是设计的基本部分，木梁流动的曲线巧妙地与地砖的立方体图案并置，也重新定义了一个紧凑的结构起伏的屋顶。三维立体感的地砖细部设计，吸引眼球的同时，带给人们一种愉悦、趣味性的体验。
所获奖项 Awards:
- IDA设计奖 / 2017
International Design Awards 2017
CASA TALIA 餐厅
CASA TALIA Restaurant
2020
北京
考虑到餐厅品牌的西班牙饮食文化定位，再结合对独特场地的空间构想，CAA将惯用的超现实戏剧性空间语言和地中海地区的自然体验融合在一起，而露台上这朵被空中雨露滋养的“生命之花”则是对该理念最好的阐释。它是沐浴在阳光下的生命体，温暖而有力量，是对场地空间最初的情绪，也是对自然境界的追求。
在餐厅内部如同置身于神圣教堂的秘境中，混凝土的骨骼结构形成新的空间体系，交织围合，层层延伸有如幻境。从简单的矩形空间，到无穷尽的奇幻山洞，重新搭建的骨骼结构将周围商场的环境阻隔在外，瞬间将你拉入一个超现实的梦境。
所获奖项 Awards:
- MUSE设计奖 铂金奖 / 2022
MUSE Design Awards Platinum Winner 2022
- WA世界建筑社群奖 / 2021
World Architecture Awards 2021
- BUILD建筑设计奖 / 2021
BUILD Architecture Awards 2021
- IDA设计奖 银奖 / 2020
International Design Awards Silver Winner 2020
- 联合国教科文组织 凡尔赛建筑奖 / 2020
The Prix Versailles Award 2020
- WDA世界设计奖 / 2020
World Design Awards 2020
- GFDA全球未来设计奖 / 2020
Global Future Design Awards 2020
娱乐
Recreation
拾叁先生俱乐部
SIR. TEEN Club
2015
北京
CAA运用未来主义设计语言将经典的Art Deco风格进行解构，构筑了这个成为俱乐部行业传奇的梦幻空间。凹凸的八边几何型层层交叠出俱乐部的入口，在灯光的衬托下，彷如前往异域的通道，充满了梦幻的未来穿越感。步入正厅，似乎一下穿越到了电影《了不起的盖茨比》中那个纸醉金迷、声色犬马的爵士时代。仪式感、多层次的空间结构，数字几何图形的空间交错，丰富的材质组合是打造这场视觉盛宴的主要元素，配合专业的舞台灯光与音效，带给人们超时空的娱乐体验。
改造
Renovation
新元素摄影学院
New Element Photographic Academy
2010
北京
早在2008年，CAA就已经开始在旧建筑改造项目上进行实践，代表项目之一便是将一间旧仓库转型为富有艺术气息的新元素摄影学院。
基于功能的需求，设计使光成为了建筑内部空间的舞者。空间的构筑强烈地传达了光线与构图的摄影基础理念，希望在这里学习摄影艺术的人，都能够成为光影的主宰者。这里构建出新与旧之间的张力、历史与未来的对话，造就空间富有诗意的神秘之境。
庆平胡同30号
Qing Ping Alley 30
2016
北京
该项目是CAA在老北京胡同改造与提升人居环境方面的一次全新尝试，同时意图给迈入老龄化的中国提供良好的住宅示范案例。
由于需要帮助阿尔茨海默症患者留住记忆，本次设计向传统再生回归，融入怀旧元素，突破了以往未来性的设计风格。通过对屋主的需求充分考量与行为研究，为病危老人设计的无障碍设施低调嵌入各处细节，让一间60平米的胡同小平房同时又满足两代人的居住需求，为老房子赋予新的活力。
交通工具
Transportation Facility
特殊项目
京沪高铁车厢室内空间
Beijing-Shanghai High-Speed Railway Interior Design
2009-2012
该项目是CAA完成的一个特殊设计。刘昊威带领团队通过多轮竞标角逐，最终受中国国家铁道部（原）的委托，于2009年至2012年进入到中国首列京沪高铁车厢的整体室内空间设计研发项目中。
刘昊威将这个特殊项目的设计定位为“设计于无形”，让乘客在高铁行进中，在旅途中去使用和体验这个设计，摒弃在单纯视觉上的吸人眼球，而是更多的回归到心理层面，即设计是为人服务的本质中来。在这个项目的空间设计研发中，考虑的不仅仅是简单意义上的视觉审美与简单的实用，而是追求作为人类新一代地面交通工具所具备的功能性、前瞻性与艺术性的完美结合。
“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”
——《老子·道德经·第十一章》
早在2600多年前，老子就提出了关于空间室外与室内的辩证关系，即空间在本质上并无内外之分，二者是互相流通、融合的一个整体。这应该也是最早可记录的古代中国对于“空间”的哲学观。
我们穿越时空，再回到当下，对于行业变革之中的建筑师而言，深刻理解古人对于“空间”智慧的阐释，显得尤为有意义。