苏州常熟琥珀澜庭G-LIFE示范区---UT DESIGN 联舍设计

• 甲方单位

  绿地香港环沪公司

• 业主团队

  葛权、任唐慧、宋文斌、高雄

• 地址

  中国 常熟

• 项目面积

  2000m2

• 竣工时间

  2021年12月

• 空间设计

  UT DESIGN 联舍设计-刘海鹏团队

• 软装设计

  UT DESIGN 联舍设计-王恬团队

• 装置设计

  UT DESIGN 联舍设计-装置艺术部

• 摄影

  墨云视觉 瀚墨视觉

• 视频拍摄

  瀚墨视觉

负氧离子涂料伴侣

环保涂料

本品从天然物质中萃取，制成无色、无味、无毒喷剂。添加到内墙涂料中，使涂料具有负离子功能， 解决室内空间各种污染物、异味，同时抑霉、抑菌。

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设计的意义，是生长在现实与艺术之间的缝隙，让自然元素投射进建筑空间。当光影和建筑以几何的形态伴生，明暗视觉的版块被自然线条分割，生活便在最简单的地方诞生了魅力与意义。

在传承中创新，

再塑多元、轻盈的轻艺术社区

建筑能够体现时代最开明的人的见解和态度：它应该既能充分意识到这个国家的历史，又不被这些东西所压倒；它应该敏于采用现代的科技而又能保持一种跟传统与信仰的关联。

—— Geoffrey Bawa

绿地香港择定常熟「昆承湖沪苏协同创新发展示范区」这片国家级热土，与上海联舍设计合作，再添「琥珀系」新作—— 琥珀澜庭，构建「G-LIFE」⼈⽂社区。以国际化视野，燃亮虞城时代雄心，迭新美好生活方式。

设计师提炼“光影”元素，以抽象思维为基础框架，融入戏剧化手法的展现，通过当代设计语义链接绿地香港地产不断迭代的探索精神，结合新都市人群对自由成长、自我表达、情感社交和美学体验的生活诉求，将集交流、休闲、竞技、运动于一体的生活方式带到人文社区。

艺术潮流生活

体验馆

对美的认同，是对其隐喻的

生活本质的认同

命运喜欢对称、重复、变形

—— 博尔赫斯

前厅以“白浪”的流动与“金石”的稳定为整体设计的底层思维，将生命的动态凝练为艺术的静止，使自然的静止衍生出时光的流动。动静之中，生活的美感得以阐释和呈现。

石材和镜面不锈钢材质的组合，仿佛诉说着琥珀的衍变与定义。以最初的偶然为契机，随着时光和自然的触摸，创造出艺术的美。艺术家凭借对自然和美的深度洞察力，以最简单也最深刻的方式进行再创造，将我们与生活的本质联系起来。

逻辑并不复杂的“波浪”立面，将白色的层次与光线制造的阴影相互交织切割，形成一种连贯的视觉呈现，逆向的模块翻折诠释出空间层次的内在涵义。几何结构的拼接曲线引入另一个视觉角度，不同时光于是有了不同“景观”的呈现。

就如王尔德所说，一种艺术越是抽象，越是理想化，就越可以向我们揭示它所属时代的气质。

沙发区充满现代气息的造型设计与猫岛咖啡吧的浪漫生活氛围形成了完美的空间拼接，闲适和商务在这里毫不违和的融洽，空间功能性的相互渗透体现出更加巧妙、生动的设计。

长沙发严谨而非随意的圆弧，单人沙发带圆角的边缘与具有工业戏剧性的椅脚，和由大小直径不同的圆锥拼成的落地灯，均彼此关照呼应，实用并具有艺术性，提供了一出关于轻盈、年轻、当代、圆融、和活泼的理想化剧本。

设计师们暗示着此处正在展开的生活方式，鼓励并邀请多元，革新，而又轻松舒适的国际社交氛围。美在此也就不仅仅是家具单品的审美趣味，而是由其引发的一种特定的对美好生活所持观念的物化和体现。

多元的场景模式没有因为主题不同而成为分散的零碎空间，而是在设计的连续中向人们展示了一个不同的世界。设计师用简约纯粹的色彩和线条，表达了自然、有机且顺应当代潮流文化的社区生活。

从最初的无形观念转为有形体块，而艺术又通过设计巧妙的将其以无形的概念予以呈现。空间材质不再成为泾渭分明的界线，而成为自然沁入生活的审美锚点和搭配乐趣。

从最初的无形观念转为有形体块，材质不再是局限和边界，而是当代审美精神下对自然的延续和彼此配合的乐趣，从而再塑当代潮流文化氛围。

“真实”水纹下“溅起的陶瓷水花”，将日常元素提炼成艺术的一部分，设计对形式的简化通过一种“表演式”的情景，将空间环境纳入到艺术之中。楼梯的曲线与立面的线条相呼应，微妙的旋转指向性、曲线下沉的弧度、咖啡吧台的焦点所在，都暗示了某种好奇心的连续探索。

楼梯的曲线与里面的线条相呼应，中间的走到在两侧彼此激发的创造性的曲线包围中与天花的直线引导下，将人们的好奇心引向更深的室内。无论是楼梯微妙的旋转指向性、曲线下沉的弧度、天花、咖啡吧台的焦点所在，都暗示了某种方向性的连续探索。

艺术许诺未来

设计鼓励生活

艺术与自然的结合

二楼的公共空间，海浪的意象进一步深入其中，它未必需要表达崇高的、出世的一面，相反却可以是轻松和精致的，也就是更为入世的。它通过酒店式的奢华体验，和美术馆般的艺术调性，鼓励了某种更为自然、艺术、精致的生活方式和价值观。

“AEROCENE”亚克力与不锈钢的材质结合，将年轻力和潮流前卫的氛围同时代入空间，并增加了材质的丰富度。球形艺术品，金属中反射的倒影，艺术品如气泡般的外观，和小型白色雕塑“流动”的形态，共同构建了空间的多重艺术维度。

不同颜色的光线流动在亚克力片上，在空间拥有极强的艺术性的结构表现力，并在下方花艺的衬托与对比下，更显得轻盈梦幻，空间在它的“光辉”下瞬间被点亮，生出一片流光溢彩的光感。

有机曲线的白色雕塑，有着翻折曲面，好像某种海洋生物，又似纯净的洞穴。由于作品的形制比较小，它符合优美的定义，但并非倾向于表现崇高的意义 —— 小巧、精致，光滑，描摹着对自然的纯净想象。

美的形态即是隐喻

“我们对美的感觉与我们对美好生活之本质的理解是纠缠在一起的。”

—— 阿兰.德波顿

通过圆形天窗，和其中心轴线下“平地升起”的鹅卵石般的椭圆形沙盘，设计师将两者微妙地联系在了一起。圆润中的四平八稳、顺应自然，我们被从上至下的隐喻所打动。

洽谈区的沙发椅，以一种整体优雅的姿态呈现，几何形式的椅脚在变化性的基础上提供了功能上的稳定和支撑。漩涡般的孔洞成为视觉与感官的连接枢纽，呈现出轻灵、时尚和恰如其分的触觉舒适。

深度洽谈区则通过空间的区隔带来更多私密性，又通过落地窗和水纹肌理的隔门保证小空间内的敞亮。拥有着海洋、潮水、鹅卵石意象的沙发 ，在柔软的边界中仍然保持着一定的挺阔质地，与金属材质的微微衬高的圆盘底座相对比，描绘出理性优雅、精致坚实并存的理想人生。

透明轻盈的顶部吊灯，隐隐透着儿时婴儿床头所挂玩具灯的影子，区域内较为疏松的家具单品，释放出感官的轻松，熊猫雕塑与室外空间中的另一只相呼应，仿佛在诉说一个“熊猫到此一游”的故事。将空间归还给孩童的本性，让玩耍与童趣更加纯粹。

奢而不华

设计畅享生活

空间是意象的巡游场

地下一层融合游泳健身、瑜伽冥想、魅力击剑的社区生活主题，设计师充分考虑了实用性、功能性和开放性，将充足的阳光迎入室内，让下沉式庭院与地下一层核心区域接洽，还宽敞、明亮于运动场域，打造舒适休闲的健康人生。

理性与温暖他同时交织在瑜伽室内，木面的储物柜，镶嵌的暖光灯正适合用来冥想的空间，如出现在模糊虚影的思绪中，一道点亮你思维海洋的安稳光线。

如日月般的艺术品被设计成空间意识的锚点，在不知不觉中牵引你游向彼岸。形如月般的灰色底盘，翻折出水纹，映射波澜晃动间的点点光斑。一种东方哲学意境，在当代设计语义下却丝毫未见魅力，相互生出一种创造性的美的平衡。

设计师提取自然元素，用“光合影”再塑轻盈、多元、年轻的轻艺术奢享社区，将对艺术的审美体验融入日常，创新并鼓励独特的当代潮流新生活。